论音乐教育中的即兴创作

   学生们喜欢音乐,但不喜欢音乐课,在现今许多学校里似乎是一种普遍的现象。在节奏教学上,一方面学生学习了音乐理论知识,却无法正确、流畅地读出一条节奏或通过唱谱自学一首歌,即使模仿,也缺乏流动感。另一方面,却有很多学生在业余时间,花费高昂的学费进行器乐或声乐的专门训练。究其成因是多方面的,但有一点不能否认单一的、老套的教学形式;理论、机械、枯燥、缺乏活力的内容,抑制着孩子们学习音乐的热情和兴趣。兴趣而言,我们知道,“兴趣”作为一种对周围事物或现象表现出来的喜爱情绪,对人的各种实践活动都具有非常重的作用,因为它是人类从事活动的内在动力之一。而音乐教学本身便充满了趣味,因此做到音乐课对学生来说是有兴趣的这一点并不难,只有最麻木的音乐教师才把音乐课弄得呆板无趣,导致学生潜在的音乐才能、创造力、想象力逐渐地,甚至有可能是永远地消褪。 
  一、开展节奏即兴创作的重性 
  节奏是音乐在时间上的组织,是音乐的骨架,是音乐的灵魂。中国古代音乐作品大量散轶,流传至今的很少。但我们读《诗经》,读古诗词,仍能感受到其中的音乐美。那是因为诗歌中的节奏仍有保留。古代“律吕”特别重视节奏,“击节而歌”,没有节奏的音乐是无法想象的。但教师单纯地讲解音符时值和名称时,往往注重其抽象性,将表示的音响、运动和情感割裂开来。这时,我们灌输着技巧、理论,逻辑。学生的内心体验不可能从机械训练中得到满足,会厌倦节奏练习。而由老师示范,学生模仿的教学模式,从小学和幼儿园的音乐教学中一直在进行着。中学阶段再重复进行,这显然是很低水平的。 
  如果一个学生学习了音乐,却没有能力用音乐表达自己最简单的思想,那就像一个人只会读别人的文章,自己却不能写作文一样。显然这符合我们进行音乐教育的目的。 
  因此,普通学生的认知水平及音乐素质,结合达尔克罗兹、奥尔夫的音乐教育原理和节奏学习的方式,试图通过节奏即兴创编教学,让学生在课堂里“动起来”,“活起来”,不仅身体动,还有心动、脑动。创作属于自己的音乐作品,或将创编内容运用到歌曲的演唱或欣赏中,提高对音乐的感受力、反应能力和自控能力,培养学生的创造力,最终达到自由表现音乐的目的。 
  二、进行节奏即兴创作的理论依据及其优越性 
  根据教育部新音乐课程的内容标准,求7-9年级学生在即兴创作方面能做到依据歌曲、乐曲的内容及情绪,进行即兴创编活动,能即兴编唱生活短语或诗词段句。即兴创编活动是需及时作出音乐判断(听觉分析、想象)的一种创造性音乐行为。它既是促进音乐思维发展的必手段,也是验证音乐思维水平的方法之一。 
  通常,人们会以一个孩子能唱一首歌、演奏一首乐曲等作为音乐素质好的标准。其实,会演唱和演奏是一种学习结果,一般需长期严格的训练才会达到,是进行节奏即兴创作的基础和依据。学校音乐教育不是培养专才和音乐家,而是着重于开发、培养学生在音乐方面的潜能,在学习过程中,学生们的音乐能力得以被发现,被自由地展示,被不断地完善。在音乐学习过程中,应该注重让学生体会创造音乐的过程是一种快乐和满足的过程;不仅能欣赏别人的作品,也学会欣赏自己创作的音乐,从中体验音乐和内心的交流,音乐与情感之间发生的一些奇妙变化。在学习过程中,学生们学会了合作,倾听,表达,无论是音乐素质还是人格素质都得到了不断的完善,这才是我们音乐教育的最终目的。 
  三、节奏即兴创作的具体实施遵循的原则 
  在实践中,采用“多维互动”的创新性课堂教学原则。“多维”是教师、学生、教材、教具、组织、活动、表演、即兴创作、观赏、评价不再按照传统的线性思维设计和实施,而是在一个具体教学内容点上(如节奏),按空间维度来组织教学。这样做的好处在于,它能有效提高教学时效,并给教学过程中的随机创造提供最大空间和时间保证。“互动”是指改变过去教师独占课堂、学生被动接受的单一的教学信息传递方式,通过师生多种感官的全方位参与,在频繁的双向交流中促进认知与情感的和谐。 
  四、节奏即兴创作的教学方法探究 
  在座位上,采用圆弧型,这样不仅有利与师生交流,也有利与生生交流。同学之间可以相互了解,观察,彼此共同进步。对于创作,老师做的是告诉他们怎样才能达到目的,做得更好,而不是去否定他们所做的,因此,学生在课堂中的心态是开放的自由的,不受压抑。学生们完全可以根据求自由表达自己的见解和答案。不必担心会说错,不必担心被批评。 
  五、在实践研究中必须注意的几个问题 
  (1)长期的被动教育,学生不习惯也不喜欢自己动脑筋。节奏创编教学,对老师的“教”有更高的求放下架子,结合生活,用自己的生动有趣的示范去吸引学生。学生需一定的时间适应新的教学模式,不能急。尽量正面鼓励学生,融入到学生中,理解尊重每个学生的表现,并加以正确的诱导。这都需教师有意识地调整自己的教学风格。 
  (2)即兴创作一定从学生的能力,水平,审美,特征出发,活动的设计如果适合学生生理、心理发展水平,适应学生音乐学习的基础,尽量减低创作难度。他们在参与即兴创作时,就会体现出轻松、愉快的心情,并体验到创造成功的喜悦和满足感,而且学生的创造力也得到了不断发展。相反,如果学生感到即兴创作的内容很难做到或做好,就会产生消极,畏难情绪,就很难达到预期效果。 
  六、结论 
  义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应该面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。与此同时,每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐、参与音乐活动,表达个人的情智。节奏创做教学虽然不是音乐教育的全部,但以此来做为阶梯,激发学生内心潜在的音乐敏感性,培养学生对音乐课的兴趣、团队合作精神、创造力、音乐表现力等,是切实可行的。教师大可不必去规定表演的动作,而应该让学生学会欣赏不同的表演风格、个性并对孩子的个性表现予以充分肯定,我想,即兴创作这种生动活泼,灵活多样的教学形式,一定能为学生发展个性提供很大的舞台空间。有关节奏教学还有很多内容值得我们去研究和探讨,籍此仅作为音乐教学改革的初步尝试,旨在和各位老师共同探索如何用多种教学方式引导孩子们更快乐地学习音乐,享受音乐。

  

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